アニメ・ポップカルチャーの中で伝説的なロボットといえば、超電磁マシーン ボルテス Vを思い浮かべるだろう。東映が制作し、日本サンライズ（現在はバンダイナムコフィルムワークス）がアニメ化した『ボルテスV』は、1977年6月4日にテレビ朝日で放映された。フィリピンでは、英語吹き替え版が1978年5月5日にテレビ局GMA-7で放映され、本国でのデビュー作以上の熱狂的な支持を得た。
実際、有名なアニメ「ボルテスV」シリーズは、長い間、日本とフィリピンの文化の架け橋であり、同様に日本のポップカルチャーが世界中に永続的な影響を与えていることを証明してきた。初公開から40年以上経った今、この古典的アニメ・シリーズが、マーク・A・レイエス監督による画期的な実写映画化作品『ボルテスV：レガシー』を通じて、再び波紋を広げている。このアニメの文化的な重みとファンの熱狂の両方を深く理解しているレイエスは、大切なアニメを新しいメディアに翻訳するだけでなく、オリジナルの超ファンだけでなく、新しい世代のファンにも響くような再話を描きたいという思いで実写化に取り組んだ。
「実写版ボルテスVは、私にとって常に頂点のプロジェクトでした。ボルテスVは常に "ピノイ "ポップカルチャーの一部であり、アニメ、玩具、グッズ、図像から、コマーシャル広告や政治的ジングルに再解釈され、カラオケの曲リストの一部にもなっているテーマソングに至るまで。X世代にはノスタルジックな魅力があり、ミレニアル世代やZ世代にはより親しみやすいバージョンで紹介できると思いました」とレイエスは指摘する。
実写版ボルテスVは、常に私の頂点のプロジェクトだった。ボルテスVは常に "ピノイ "ポップカルチャーの一部であり、アニメ、玩具、グッズ、図像から、コマーシャル広告や政治的ジングルに再解釈され、カラオケの曲リストの一部にもなっているテーマソングに至るまで。
マーク・A・レイエス
ボルテスV：レガシー』シリーズは、2023年5月8日にGMAネットワークで初放送され、その後、2024年10月18日に予定されている日本での映画公開のために再編集された。 もちろん、実写化はオリジナル・アニメの台座の上に成り立っている。
スリリングなメカ・マジックの物語とヒーローの鼓動
注目すべき物語と熱烈なアニメーションで、オリジナルアニメ『ボルテスV』は瞬く間に日本とフィリピンの観客を魅了した。実際、このアニメはフィリピンでは日本以上に大きなインパクトを与えたとレイエスは語る。ボルテスV』は日本では『マジンガーZ』や『ボルトロン』ほどの人気はありませんでした。しかし、フィリピン、キューバ、イタリア、その他の国々では、ボルテスVは本当に大きな支持を得ていました。"
オリジナル・シリーズは（現在も一部のプラットフォームでストリーミング配信されている）、ヒーロー一家が壊れることのない絆と揺るぎない決意、そしてもちろん過激なロボット工学によって逆境を克服するという力強い物語を描き、視聴者の感性をきらめかせた。物語は、ヴォルト・クルーザー（頭部）、ヴォルト・ボンバー（腕部）、ヴォルト・パンツァー（胴体部）、ヴォルト・フリゲート（脚部）、ヴォルト・ランダー（脚部）という、連動した巨大ロボットを操縦する5人の精悍なチャンピオン・チーム（3人の兄妹と2人の選ばれしメンバー）を中心に展開する。“Volting in” at precisely the right moment, the crafts form the Super Electromagnetic MachineVoltes Vto battle the army of Boazanian alien invaders.これが、一見乗り越えられない困難に立ち向かう勇気、団結力、回復力の説得力ある年代記として、アニメファンにもそうでない人にも深い感動を与えた、精巧に織り込まれた複雑なプロットの超簡単な要点である。そして、そのすべてが鋼鉄の輝きとメカの威厳の中で繰り広げられるのだから。
ボルテスVの物語は、技術的な部分と伝統的な部分を併せ持つ、勇気と犠牲の物語であり、スリリングなメカバトルや心温まる場面でノスタルジーを育み、視聴者に自分自身の強さと、困難に立ち向かう団結力を信じるよう動機付ける、時代を超えたテーマを持っている。フィリピンでは、邪悪なボアザニア帝国との戦いで不屈の精神を奮い立たせる超愛国的なストーリーで、70年代には政治的な論争にまで発展した。"大衆的な悪名 "や "神秘性 "に拍車をかけていたのかもしれない。ちなみに、オリジナルのアニメは90年代から2000年代にかけてGMAから他のネットワークに移り、フィリピン人俳優が声を吹き替えた。だからボルテスVは多世代に愛されたのでしょう」とレイエスは説明する。
象徴的なものと革新的なものの相互作用を理解する
現在、『ボルテスV：レガシー』は原作ファンの情熱を再燃させると同時に、新世代の視聴者にもインスピレーションを与えている。レイエスのプロジェクトは、祝福と躍進の間の微妙なバランス、そしてこの再発明がフィリピンと日本のポップカルチャーの両方に何を意味するのかをナビゲートしている。
「オリジナルの日本アニメにオマージュを捧げたいという思いは、最初から明確だった。古典的な2Dアニメを実写化し、現代の観客のためにアップデートし、アップグレードしたかったのです。しかし、あの時代のメカアニメの中で、ボルテスVは家族愛、母系愛、愛国心といったフィリピン固有の価値観を持っていました」とレイズは語る。
レイエスのこの映画に対するクリエイティブ・ビジョンは、オリジナル・シリーズを尊重しつつ、現代の観客に受け入れられるような革新的なものにするという、慎重なバランスを伴うものであった。アニメを実写化するプロセスには、クリエイティブで、しばしば困難な決断がいくつも伴う。レイエス監督にとって、これは『ボルテスV』のファンに愛されてきた核となるテーマを保持しながら、新しいフォーマットに合うようにオリジナル・シリーズの要素を刷新することを意味し、いわば象徴的なものと革新的なものの均衡を保つことになった。視覚効果、コスチュームデザイン、アクションシーンはすべて、原作アニメの壮大さを反映させつつ、実写の文脈で実用的な意味を持つよう、綿密に作り上げなければならなかった。オリジナル・シリーズに対するファンの深い感情的なつながりを考えると、この作業はとりわけ複雑だった。
日本人の骨格をフィリピン人が肉付けした
オリジナル要素のどれを残すかを決める際、レイエスは『ボルテスV』を特別なものにしてきた原点に忠実であり、東映アニメーションが描いたガイドラインに寄り添った。彼はこう説明する：「東映からは、原作のDNAから逸脱しすぎてはいけないというお達しがありました。東映の指示は、原作のDNAから逸脱しすぎてはいけないというものでした。コスチュームやキャラクターデザインから、ボルテスVやビーストファイターの現代的なルックまで。実際、私たちが提出したものに対する批判はほとんどなかった。"
長年にわたってアニメのファンであるレイエスは、このプロジェクトに個人的なタッチを加え、両文化への情熱と理解、そして彼自身の人生の出来事や経験を吹き込んだ。彼はこう語る：「ボルテスVには、人生の早い時期に父を亡くしているので、とても共感しました。ボルテスVの"ボルトイン "ができるおもちゃを初めて買ってもらったとき、父との絆が深まったことを覚えている。
ボルテスV： レガシー』では、これらすべての影響が結実し、2つの文化の架け橋となった。日本のポップカルチャーとフィリピンの感性と才能の融合は、ユニークな機会をもたらしたが、課題がないわけではなかった。「私たちが直面した最大の挑戦は、ハリウッド・レベルのCGI（コンピュータ・ジェネレーテッド・イメージ）を使用することでした。そして、RIOT INCとGMA VGFXチームは、世界クラスのCGIアニメーションを提供したと信じています。このシリーズ全体が100％フィリピン製であることを誇りに思います！」とレイエスは強調する。
グローバルな異文化のストーリーテリングで遺産を築く
レイエスのこのプロジェクトへの献身は、彼自身の人生におけるボルテスVの遺産を反映している。彼のファンとしての情熱は、監督としての経験によって後押しされ、特に彼にとってこのアニメが個人的に深い意味を持つものであることを考えると、この映画化に取り組む力を与えてくれた。この力強い視点と、アニメの文化的意義を理解することで、レイエスは原作の精神を捉えつつ、新鮮でエキサイティングな方法で表現することができた。
ボルテスV：レガシー』だけでなく、レイエスの作品は、エンターテインメント業界におけるより広範なトレンドを象徴している。このプロジェクトは、単なるノスタルジックな再訪ではなく、ストーリーテリングへのよりグローバルなアプローチへの確かな一歩なのだ。
