価値ある美を創造したいという強い思いから、綿密に計算された技術と美学に基づいて作品を生み出すアーティストがいる。一方で、美的感覚と技術力の根底には、はるかに深遠なもの、すなわち情熱と哲学から湧き出る源泉があるアーティストもいる。彼らの作品は、美だけでなく、魂の崇高さを体現するものでもある。  西山瑞樹 はまさにそのようなビジュアルクリエイターの一人です。大胆な表現主義のスタイルと日本の伝統が融合した彼女の絵画は、彼女の人生の軌跡を辿るだけでなく、混血のアイデンティティへと繋がる入り口でもあります。その結果生まれた作品群は、視覚的にも美しく、深く心を揺さぶる、挑発的で心に訴えかけるものとなっています。そして、国際的なアートコミュニティも間違いなく彼女の作品に注目しています。

異文化融合から創造する

ミズキは真の多国籍女性、いわば世界に通じる女性と言えるでしょう。「父は日本人、母は香港出身で、両親は人生の大半をイタリアで過ごしました。私は香港で生まれ、香港のカナディアン・インターナショナル・スクールに通い、パーソンズ・スクール・オブ・デザインに進学するためにニューヨークに移り、現在はロンドンに住み、セントラル・セント・マーチンズで美術修士号を取得しています」と、彼女はBridges誌のインタビューで語っています。

彼女は幼い頃から、多様な文化的遺産と混血の血統を強く意識してきました。しかし同時に、それぞれの文化に共通する点にも強い関心を寄せ、そこから多くのインスピレーションを得ています。「私は長い間、自分自身を日本人と日本人の混血の人間として紹介してきました。私にとって、アイデンティティと文化は非常に複雑でありながら、根源的なものなのです」と彼女は言います。「ある習慣を『とても中国的』とか『とてもイタリア的』などと呼ぶのではなく、文化を超えて、ただ単に価値観という点で、似たような考え方を吸収していることに気づきました。」

例えば、彼女の初期作品の一つである2016年に制作された木彫りのミクストメディア作品「BDPC」は、ダンテを彷彿とさせる地獄の世界を背景に、日本の鬼や歌舞伎の仮面を思わせる顔を描いています。水樹の個人的なお気に入りの一つとも言われるこの作品は、三島由紀夫、ダンテ、サド、バタイユといった哲学を融合させ、人間の混沌、孤独、そして解放を描いています。

灰色の領域に光と影を見つける

ミズキの多層的な文化と伝統は、彼女の作品を通して語りかけてくる。それは、彼女自身の個人的な表現や、彼女が活動する世界での経験も同様だ。「絵画制作自体が、私にとっては既にかなりナルシスティックな行為です。私の作品の多くは、私自身に関する要素から生まれながらも、普遍性も受け入れていることを認識しています。だからこそアートはこれほどまでに意義深いものになるのです。この制作に込められた献身と個人化は、アートに大きな力と意味を与えることができるのです」と彼女は語る。

夢

媚態

オーバーンタッチ

アシライ

分身

東の魔女

亮

恐山

陰翳礼拝

ブルーな気分だ

両親は基本的に、日本の価値観や物語を多く教え込んで私を育ててくれました。成長するにつれて、日本人としての側面の方がより大きな影響を与えたと言えるでしょう。それでも、自分の祖先、文化的なマナー、伝統日本と現代日本の社会政治などをより深く理解するために、アートの中で日本のテーマを掘り下げ始めました。これは私にとって、ある種の拠り所となりました。おそらく根本的には、この経験を完全に理解するには「日本人」として十分ではないことを恥じていたのかもしれません。枠に当てはめると、私は「十分に」（純粋な日本人として）ではなく、典型的な「ハーフ」（混血の日本人コミュニティ）です。私はどういうわけか、光と闇の狭間を漂っているような人間で、そのグレーゾーンにますます魅力を感じています。創作と内省は私を暗い場所へと導きましたが、同時にそこから抜け出す助けにもなりました。創作を通して、死、生、愛、痛み、そして何よりも、常に存在するように見える人生に対する奇妙な甘酸っぱい感情を理解することができました。人生の隅に潜むもの。すべてが白黒はっきりしているわけではない。それが私の作品で探求したいもう一つの側面であり、それは「裏」（後ろ、内側、下、影）と光との対比です」と水木は付け加える。

人生の深淵に飛び込む

3丁目

一人女ひとり女

岡三

おどり

晩春

白兎

目優しい人 Me 優しい人

Tic Tac Toeの

間のエロス

障子の裏側

水木は特定のジャンルに縛られることを好まないものの、表現主義と抽象表現主義のスタイルに深く傾倒していることを認めています。彼女の作品には、両方のスタイルの特徴が顕著に表れており、表現の自由さ、力強く伸びやかな筆致、そして鮮烈な色彩の広大な領域が特徴となっています。それぞれの作品は、作家の精神と魂を露わにし、まさに彼女の精神世界への探求と言えるでしょう。水木作品の奥深さは、実のところ彼女の年齢をはるかに超えています。彼女はまだ20代前半ですが、彼女の作品には、幾千もの人生を生きてきた作家の深遠さが宿っています。作品を通して、彼女は人間の脆く傷つきやすい状態、愛と欲望、喪失と孤独といった、時代を超えたテーマを探求しています。

彼女は30以上の国際展に出展しており、18歳でニューヨークで初個展を開催しました。絵画を完成させるのに1日かかることもあれば、1年かかることもありますが、彼女は非常に多くの作品を制作し、その創造性は無限に広がっています。しかし、リフレッシュが必要な時は、年に1、2回は日本を訪れ、リフレッシュしています。「日本にいること、そして日本にまつわるものに囲まれていることで、ある意味、癒される空間と時間を得られます。それが、私が創作活動の中で見出している『日本らしさ』と言えるでしょう。私は自分の家系を誇りに思い、またそれに興味を持っています。そして、日本について、特に様々な哲学、文学、古典芸術について学ぶたびに、もっと深い基盤と理解があればいいのにと願っていたものに、より近づいたように感じます。しかし、もしかしたら、その発見のたびに感じる、より一層の引き寄せ力と、より一層の近づきを感じることが、この制作過程をさらに魅力的なものにしているのかもしれません。」