日本とインドといえば、何を思い浮かべるだろうか？日本庭園の至福の美しさ？インドの祭りの魅惑的な混沌？いずれにせよ、それは間違いではない。しかし、その違いはあっても、日本とインドは根深い文化的なつながりを共有しており、それは現代において力強いものとして開花しつつある。特に、アート、映画、パフォーマンスが両国間の絆を深めている。これは単に絵画を交換したり、外交官をフェスティバルに派遣したりすることではなく、橋を架け、関係を強化し、文化的空間を共有するためのツールとして芸術を利用することなのだ。
高まる二国間関係の傾向
アートは常に外交の重要な一部であったが、21世紀には新たな形を取りつつある。
インドと日本はともに、ソフトパワーの手段として文化交流の可能性を認めてきた。例えば、国際交流基金は日本文化を海外に広めるリーダー的存在だが、インドでの取り組みは特に注目に値する。国際交流基金は、視覚芸術の展覧会から舞台芸術のフェスティバルまで、あらゆるもののスポンサーとなり、日本を単に文化の標識としてではなく、協力者として位置づけている。
インド政府も文化外交に多額の投資を行っている。インド文化交流評議会（ICCR）は、日本との戦略的パートナーシップを含め、インドの芸術と文化を国際的に促進する上で重要な役割を果たしている。日本の映画館にインド映画が上映されたり、日本の展覧会がインドで開催されたりすることが増えているのは、こうした関係が拡大していることの現れだ。
日本とインドはソフト・パワーへのコミットメントを共有しており、共同展示会、映画共同制作、最先端のファッション・デザインなど、今後さらなるコラボレーションが期待できるだろう。
外交がセクシーで文化に精通するとき
インパクトを与えているのは小規模なイベントだけではない。日印文化交流年」のような大規模で注目度の高い文化イベントは、外交関係を促進する重要なマイルストーンとなっている。例えば2017年、インドは日本との外交関係樹立60周年を記念し、1年にわたる美術展、映画上映、音楽公演、学術会議などのシリーズを開催した。日印両国で250を超えるイベントが開催され、日印友情年は通常の文化エリートをはるかに超える聴衆を動員した。一連の文化活動に象徴されるように、この二国間記念行事は両国の地元メディアによって大きく取り上げられ、両国間で行われた1年間の文化交流を紹介する世界的なプラットフォームとなった。
この交流で目立った例のひとつが、2017年に東京の国立博物館で開催された「日本美術へのインドの貢献」と題された美術展だ。この展覧会では、古代インドの彫刻、細密画、織物が展示され、インド美術が何世紀にもわたって日本の美学にどのような影響を与えてきたかが紹介された。このイベントは単なる美術展ではなく、両国がひとつになり、共通の歴史を祝い、協力のための新たな扉を開くという具体的なシンボルだった。
映画究極の文化コネクター
どんな文化も理解する早道は映画だ。そして、インドと日本は何十年もの間、映画の影響を交換し続けてきた。1980年代には『ショーレイ』（1975年）のような映画が興行的にヒットし、インド映画は長い間、日本でカルト的な人気を誇ってきた。この文化的つながりは、2000年代初頭に日本語吹き替え版ボリウッド映画が台頭し、日本の観客にメロドラマ、歌と踊りのスペクタクル、スケールの大きな物語をもたらし、新たな高みに達した。
しかし最近では、日本映画とアニメがインドで大きな波紋を広げている。かつてインドではニッチ市場だった日本のアニメ産業は、爆発的な人気を博している。ポケモン』、『 NARUTO-ナルト-』、『 ドラゴンボールZ』、『ONE PIECE』といった番組が多くのファンを獲得している。インドの映画製作者もまた、日本の映画技術やストーリーテリングの伝統からインスピレーションを受け始めている。例えば、2016年のボリウッド映画『Kahaani 2』は、日本のスリラー映画の様式化されたストーリーテリングを取り入れ、これまでになかった方法で2つの文化を融合させた。
東京国際映画祭や ムンバイ映画祭のような映画祭も、文化外交の重要なプラットフォームとして機能している。インド映画は日本の映画祭で定期的に上映されるようになり、日本映画はインドの映画館で存在感を増し、両国間に新しい世代のファンを作り上げている。
コラボレーションのソフトパワー
文化的なイベントや映画だけでなく、ビジュアル・アート、ファッション、建築の分野でも、両国が豊かな伝統を生かしながら現代的な影響を取り入れるプロジェクトが増えている。近年最もエキサイティングな動きのひとつは、ファッションの分野だ。日本のミニマルデザイン、特に三宅一生の作品からの影響は、直接のコラボレーションはないにせよ、インドのファッションデザイナーにも感じられるようになった。Anamika Khannaや Rina Dhakaのようなデザイナーは、三宅の特徴であるプリーツのテクニック、彫刻的なシルエット、質感へのこだわりといった要素を取り入れ、コレクションに取り入れている。クリーンなラインと現代的な構造とインドの伝統的なテキスタイルとの融合は、よりミニマルでありながら創造性の高いデザインを目指すインドのファッション・シーンの高まりを反映している。2022年の三宅の逝去は、インドのデザイン界を含む世界のファッション界への彼の永続的な影響をさらに際立たせた。これらのインスピレーションは、東洋と西洋のユニークな融合を示しながら、ファッション業界に波紋を広げている。
アートと建築における日本とインドのコラボレーションは勢いを増しており、日本の建築家やアーティストがインドのプロジェクトや展覧会に大きく貢献している。著名な日本人建築家である安藤忠雄氏のミニマリズムのデザイン哲学は、コルカタの「Anatomy of Architecture（建築の解剖学）」のような展覧会で見られるように、インドの現代建築に影響を与えている。ビジュアル・アートの分野では、国際交流基金ニューデリー日本文化センターが、インドと日本のアーティストが並んで作品を展示する「2018年JAPAN-NDIA現代美術展」などのイベントを開催してきた。ケララ州で開催される高知・ムジリス・ビエンナーレも、このような異文化交流の重要なプラットフォームとなっており、日本のアーティストも定期的に参加している。このようなコラボレーションは、より深い文化理解を育み、日本とインドの芸術的伝統の創造的な統合を際立たせている。
文化外交の未来
世界的な緊張が高まり、伝統的な外交が新たな課題に直面するなか、文化外交の重要性はかつてないほど高まっている。芸術は、各国が互いに関わり合い、理解と協力の精神を育むための非脅迫的な方法を提供する。日本とインドはソフト・パワーへのコミットメントを共有しており、共同展示会、映画共同制作、最先端のファッション・デザインなど、今後さらなるコラボレーションが期待できるだろう。
ビジネス・リーダーにとって、この文化交流の拡大は単なる気分転換以上のものであり、コラボレーションの真の機会をもたらすものである。インドのコンテンツに対する日本での需要の増加、またその逆は、経済成長だけでなく社会的結束を促進する文化的統合の深まりを示唆している。国境が重要でなくなりつつある世界において、アートは究極の通貨のひとつであることが証明されつつある。
